COLECCIÓN MARCO
Ficha
Colección MARCO
Jorge Martins
Washington Barcala, Alfonso Galván, Juan Giralt, Sofía Madrigal, Idoia Montón, Leopoldo Nóvoa
Berta Cáccamo, Bosco Caride, Lluís Lleó
Hace ahora un año, en diciembre de 2024, el MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, presentaba una primera exposición con fondos propios. Con el título “Una imagen de sí”, reunía obra de tres artistas: Yolanda Herranz Pascual (Barakaldo, 1957), Andrea Costas Lago (Vigo, 1978), y Marta María Pérez Bravo (La Habana, 1959) poniendo en relación el arte gallego con el exterior, especialmente el peninsular y el americano, en sintonía con nuestra historia.
“Una imagen de sí” fue un primer paso, un punto de partida y de presentación de un proyecto de colección que ha seguido incrementándse y adquiriendo cada vez más relevancia en este último año, a través de donaciones y adquisiciones. Hoy por hoy, la colección del MARCO, todavía incipiente, conforma un conjunto de obras de gran coherencia formal y conceptual, con múltiples diálogos y conexiones entre sí, lo que ha dado lugar a una nueva propuesta expositiva, organizada en varios de los espacios de la planta baja del Museo.
El primero de los patios reúne obras de Berta Cáccamo (Vigo, 1963 - 2018), Bosco Caride (Vigo, 1963), y Lluís Lleó (Barcelona, 1961). En la siguiente sala (Galería A1), piezas de Washington Barcala (Montevideo, 1920 – 1993), Alfonso Galván (Madrid, 1945), Juan Giralt (Madrid, 1940 - 2007), Sofía Madrigal (Segovia, 1954), Idoia Montón (San Sebastián, 1969), y Leopoldo Nóvoa (Pontevedra, 1919 - París, 2012). Por último, la segunda Galería está dedicada monográficamente al artista portugués Jorge Martins (Lisboa, 1940).
Durante años, del MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, se decía que era un museo sin colección, que funcionaba como un centro de arte, y no les faltaba razón a quienes así opinaban. Pese a tener unos excelentes almacenes, que han servido hasta ahora para custodiar distintas colecciones municipales, y una decena de obras adscritas al MARCO, no se había dado importancia a esa función.
Actualmente, aunque en el MARCO lo más visible son las exposiciones que se producen (entre seis y diez anuales, algunas con itinerancia a otros espacios) y las actividades que se organizan, existen gestiones casi internas que resultan igualmente destacables.
Desde 2019, se reordenan los espacios (expositivos, almacenes, de oficinas), buscando un mayor aprovechamiento de los mismos; se reacondiciona el Anexo, actualmente dedicado a didáctica y talleres, y los espacios de oficinas; se duplican los fondos bibliográficos, y a principios de 2026 se acometerá la necesaria ampliación del espacio de la Biblioteca; se relanzan las publicaciones, buscando que formen parte de los proyectos que conllevan la realización de una exposición.
En 2020, gracias al convenio firmado con la Diputación de Pontevedra, se adquieren dos cuadros muy significativos en las trayectorias de dos artistas, Berta Cáccamo y Sofía Madrigal, en una elección que busca remarcar la notoria presencia de la mujer en el arte de las últimas décadas.
En esa misma línea, el 5 de diciembre de 2024 se inaugura la muestra Una imagen de sí como presentación de “un proyecto de colección que terminará concretándose en los próximos años, cuando la tela de araña que empezamos a trazar adquiera una clara presencia física”. A la exposición le acompañaba un texto, que arrancaba: “Con frecuencia, las colecciones de arte son fruto de arranques más ligados al entusiasmo que a la planificación fría. Las que nacen desde un apoyo económico fuerte suelen querer reflejar la historia reciente o la última actualidad; las que parten casi desde el silencio, optan por ir tejiendo una especie de tela de araña en la que se hacen posibles los diálogos, desde un claro compromiso con una contemporaneidad plural. Obras y nombres hacen que se creen relaciones y vaya fluyendo, hasta hacerse visible, nítido, un relato que, con frecuencia, estaba en el origen.
La colección del MARCO, incipiente, señala su campo de incidencia en su primera exposición con fondos propios, reuniendo obra central de tres artistas: una viguesa, Andrea Costas Lago, otra bilbaína residente en Pontevedra, Yolanda Herranz Pascual, y una tercera cubana residente en México, Marta María Pérez Bravo. La intención de la propuesta es clara: poner en relación el mejor arte gallego con el exterior, especialmente el peninsular y el americano, en sintonía con nuestra historia.”
Proseguimos ahora esa tarea, reuniendo tres pequeñas propuestas en las que se ponen en diálogo obras de Berta Cáccamo y Lluís Lleó, entre ellos y Bosco Caride, y entre todos y el espacio de uno de los patios del MARCO. Mientras, en una galería, se plantean las cercanías entre Washington Barcala y Leopoldo Nóvoa, y entre Alfonso Galván y Juan Giralt, así como el diálogo entre ellos y dos artistas en extremo independientes, como son Sofía Madrigal e Idoia Montón. La tercera opción es presentar de un modo individual la obra de artistas de los que, como Jorge Martins, tienen presencia significativa en la colección del MARCO.
INFORMACIÓN GENERAL / ACTIVIDADES
Programación para escolares
Colabora: Fundación ”la Caixa”
A partir del 8 enero 2026
Horario: de martes a viernes de 10.00 a 11.30 y de 11.30 a 13.00
Previa cita: tel. 986 113900 Ext. 200 / 986 113900 Ext. 308 / Correo-e: comunicacion@marcovigo.com
Programación para asociaciones, colectivos y grupos con necesidades específicas
Colabora: Fundación ”la Caixa”
A partir del 8 enero 2026
Horario: flexible en función de necesidades y disponibilidad
Previa cita: tel. 986 113900 Ext. 200 / 986 113900 Ext. 308 / Correo-e: comunicacion@marcovigo.com
Talleres infantiles
Colabora: Fundación ”la Caixa”
A partir del 10 enero 2026
Horario: sábados de 11.00 a 12.30 (de 3 a 6 años) y de 12.30 a 14.00 (de 7 a 12 años)
Previa inscripción: tel. 986 113900 Ext. 200 / Correo-e: recepcion@marcovigo.com
Información y visitas guiadas
El personal de salas está disponible para cualquier consulta o información relativa a la exposición, además de las visitas guiadas habituales: todos los días a las 18.00 / Visitas ‘a la carta’ para grupos, previa cita.
Artistas
COLECCIÓN MARCO, 2
Galería A2
Cuando Jorge Martins (Lisboa, 1940) expuso en el MARCO, no éramos conscientes de la relación que se iba a establecer entre artista e institución. A la publicación de un maravilloso libro que recoge los textos y anotaciones de sus cuadernos, patrocinado por la Fundação Carmona e Costa, siguió la donación de un conjunto de dibujos que permiten repasar su evolución e intereses.
En los primeros, algunos expuestos en su mítica individual en el Musée National d'Art Moderne (Centro Pompidou de París, 1978), la reflexión gira en tono a la línea, la geometría y el espacio, con Malévitch como cercanía.
Posteriormente, el dibujo se convierte en la parte final, visible, de una especie de performances dinámicas, entregadas, tras las que aparecen distintas familias de imágenes, desde juegos de líneas, maëlstroms, referencias a espacios, personas, sombras, multitudes entrelazadas, frases que se integran con naturalidad en el ritmo del dibujo.
Junto a los papeles, dos cuadros esenciales, A modern tragedy y A origem da razão, ambos de 2000. Sin ficción, la tela sin pintar o el texto como trama, transmiten la condición inevitable del soporte; no hay fondo sino referencias a un espacio suspendido. El personaje que ve su pensamiento y la imagen suprematista de la mujer y un objeto: el cuerpo real y la representación de Malévitch; todo concisión, equilibrio sin simetría, precisión. El cuadro, hipnótico, tiene mucho de autorretrato o de síntesis del creador contemporáneo. Y el complemento irónico del cuadro con, por fondo, el texto de Santa Teresa, defensora de que el cuerpo nos es arrebatado, sin representación.
COLECCIÓN MARCO
Galería A1
Unir artistas conlleva cercanías y sorpresas. El diálogo entre Washington Barcala (Montevideo, 1920 – 1993) y Leopoldo Nóvoa (Pontevedra, 1919 - París, 2012) es fascinante: dos artistas encerrados en una búsqueda personal, con un modo de hacer tan irreductible que al final se percibe el orden interno que tienen sus composiciones, quizá enseñanza de su admirado Torres García. Artistas unidos incluso por ciudades (Montevideo, París), distantes en lo intimista y minucioso que es Barcala y lo expansivo Nóvoa.
Alfonso Galván (Madrid, 1945) y Juan Giralt (Madrid, 1940 - 2007), de los que el MARCO organizó exposiciones retrospectivas, se respetaron siempre, quizá por saber que habían elegido caminos tan propios que les llevaban a una marginación inicial. Galván desde el empeño en centrarse en el acto de pintar y prolongar el hechizo de una imagen en apariencia narrativa; Giralt encontrando en una suerte de collage pictórico un modo de proceder más agitado, del que supo extraer imágenes de un sorprendente equilibrio.
En el caso de Sofía Madrigal (Segovia, 1954) e Idoia Montón (San Sebastián, 1969), la cercanía es que ambas pintan, literalmente, lo que quieren y como quieren; utilizan la pintura para explicar, fijándose en lo más próximo, cómo ven el mundo, el día a día, y especialmente su relación con la pintura. Y pintan con una exigencia y rigor conceptual extremos.
COLECCIÓN MARCO
Patio A1
Con la adquisición de Enuma (1990-1991), cuadro que Berta Cáccamo (Vigo, 1963 - Coruxo, 2018) pinta durante su estancia en París, arranca el impulso que se da a la colección del MARCO a partir de 2020. La obra señala una elección personal, alejada de las propuestas de artistas de su generación, en una investigación sobre la pintura, el color, el soporte, la dimensión, el gesto, el ritmo, el orden interno del cuadro, el sentido de lo representado, la presencia del misterio, con un modo de pintar drástico, sin concesiones.
Lluís Lleó (Barcelona, 1961) guarda un excelente recuerdo de los cuadros que pintaba Berta Cáccamo en Barcelona, justo antes de que él iniciase una estancia de treinta años en Nueva York, abriendo un diálogo entre un pintar deudor de la herencia de la pintura al fresco y de los maestros italianos y la ruptura que percibe en la escena neoyorkina. En su individual en el MARCO (Pittore, 2023) conjugaba pintura, papeles y escultura, forzando cada obra hacia los límites y la tensión, un detalle que fuerza en Sin título (Detrás), 2024.
Junto a ellos, la obra de Bosco Caride (Vigo, 1963) también se aleja de las líneas tradicionales de la pintura, jugando con la ambigüedad de si debe ser o representar, dejando las imágenes en un punto de indefinición voluntaria, de modo que sea el espectador quien decida hacia dónde llevar la intención. Cuadros inquietantes pero seductores, ante los que se percibe el amor por la pintura y la voluntad de preguntarse por su función.
Tres artistas cuyas obras pueden dar giros, incluso saltos, pero siempre en el hilo invisible de la belleza y la honestidad que llevan dentro.
